Archivi tag: New Hollywood

Gallery 27 novembre 2014

*Copyright by Matteo Bagnasacco*

“The Big Fix” di Jeremy Kagan

Strizzando l’occhio al ’68, il giallo si tinge di commedia

Moses Wine (Richard Dreyfuss) è un detective privato che vive alla giornata. Nel ’68 era un giovane attivista a Berkeley, ma i sogni hanno lasciato spazio al disincanto. Viene assunto da una sua vecchia fiamma (Susan Anspach) per risolvere un caso di spionaggio elettorale nei confronti di un politico californiano; ma la faccenda è ben più pericolosa di quanto si immagini… Continua la lettura di “The Big Fix” di Jeremy Kagan

“The Sugarland Express” (“Sugarland Express”) di Steven Spielberg

In fuga per l’America per ritrovare noi stessi

Nel 1974, due anni dopo l’inaspettato successo di Duel, il giovane Spielberg porta sugli schermi uno dei suoi film più intimisti e sottovalutati. The Sugarland Express non è infatti solo un film on the road come tante se ne producevano all’epoca, ma è un viaggio attraverso l’amore per l’America e per il Cinema. Continua la lettura di “The Sugarland Express” (“Sugarland Express”) di Steven Spielberg

THE SUGARLAND EXPRESS: fleeing to America in order to find ourselves

Article by: Matteo Merlano

Translation by: Ilaria Rana

 In 1974, two years later the unexpected success of ‘Duel’, Spielberg creates the most intimate and undervalued film he has ever produced. ‘The Sugarland Express’ is not a simple “on the road” film like those of that period but, as stated by the director from Cincinnati, it is a journey through love, the States and Cinema itself.

The story talks about two drifters who escape the law to retrieve their daughter, who is in the care of an elderly couple in Sugarland, Texas. After having sequestrated a police car and a police officer, they start a ruthless chase throughout the dusted and savage States

Steve Spielberg e Goldie Hawn sul set

The actors Goldie Hawn and William Atherton play the role of the two drifters. The latter is known for the role of the troublesome character of Walter Peck in “Ghostbusters” and some little roles in “Die Hard” and “Die Hard 2” in the 80’s.

Spielberg pays homage to most of the cinematography he loves: from Ford’s Westerns to Peckinpah’s New Hollywood. He also takes inspiration from his first short film “Amblin”.

This ‘on the road’ journey becomes the metaphor of an inner journey (like that of “Easy Rider”), which is shown here through the eyes of two parents who are willing to risk their lives just to find the thing they love the most: their daughter. Do we need to escape in order to find happiness? Do we need to have the whole world against us to find what we love? The answer is… yes. We need to accept the consequences of our choices and we have to fight and flee in order to find what we really are and want. The main characters know it, and they will accept their role in the world. Are they damned people or criminals? Of course not. They are simply human beings.

Vilmos Zsigmond’ photography is beautiful, while John Williams, composer of the country soundtrack, became Steven Spielberg’s friend and composer from this film on.

When it was first released, this film did not meet great public success. However, it was rediscovered later. Here is a final anecdote: in “The Blues Brothers”, the popular scene of the chase with dozens of police cars is an ironical reference to “The Sugarland Express”.

una suggetiva panoramica di The Sugarland Express

 

“The Big Chill” (“Il grande freddo”) di Lawrence Kasdan

Scanditi dalle note di I Heard It Through the Grapevine (nella versione di Marvin Gaye), scorrono i titoli di testa, in sovrimpressione rispetto alle immagini dei protagonisti del film, ripresi nel privato delle loro reazioni alla notizia del suicidio di Alex, amico comune ed ex compagno di corsi alla University of Michigan. Questi primi e rapidi flash su ogni personaggio sono caratterizzanti: lo spettatore ha in pochi secondi la possibilità di conoscerli tutti.

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“Duel” di Steven Spielberg

Nel percorrere le assolate e solitarie strade della California a bordo della sua Plymouth arancione, il commesso viaggiatore David Mann (Dennis Weaver) s’imbatte in un’autocisterna che procede decisamente adagio per il limite di velocità imposto dalle autorità stradali. Dopo aver pazientemente atteso che il conducente prema un po’ di più l’acceleratore, David gli chiede con il clacson di lasciarlo passare ed esegue la manovra. Ma l’autista, letteralmente “invisibile”, una volta che questi lo ha sorpassato, decide di seguirlo e di perseguitarlo al fine di rendergli la vita impossibile. Violenza psicologica, di quelle che ti logorano i nervi. E David non può fare nulla perché l’individuo, di cui non saprebbe fornire nemmeno un identikit in quanto non l’ha mai visto, non sta violando i suoi diritti né può essere penalmente perseguibile solo perché, “casualmente”, si ritrova tutte le volte a fare il suo medesimo tragitto. Ormai in continuo stato di panico, David decide di farla finita, ingaggiando un mortale duello a colpi di acceleratore… Continua la lettura di “Duel” di Steven Spielberg

“Jaws” (“Lo squalo”) di Steven Spielberg

Una Paura che non svanisce mai

Sono passati ormai 39 anni da quando, in quel lontano 1975, Steven Spielberg realizzò uno di quei film che ha fatto epoca non solo per il successo di critica e di pubblico, ma si è imposto come evento culturale a livello di immaginario collettivo. Da quella lontana estate tutti coloro che hanno visto questo film non riescono a guardare il mare con occhi sereni. Tanto si è scritto, ma il fascino che suscita sul pubblica resta sempre immutato. Continua la lettura di “Jaws” (“Lo squalo”) di Steven Spielberg

ROLLING THUNDER: THERE ARE NO AMERICAN FLAGS

Article by: Emanuel Trotto

Translation by: Paola Pupella

A Vietnam veteran, unsuited, insomniac, unable to integrate in society, finally arms himself and carries out a massacre. We are not talking about Taxi Driver, but a just subsequent film to Scorsese’s masterpiece (showing only one year later, in 1977): Rolling Thunder.

Both films arise from the anguished pen of Paul Schrader, who, after a noteworthy activity as a scriptwriter (The Yakuza for Sidney Pollack, Obsession for Brian De Palma), firmly intended to become a director. However, because of production problems, his project was rather handed to John Flynn as director and Heywood Gould as re-scriptwriter. Schrader’s debut will happen later, in 1978, with a working class drama entitled Blue Collar.

The story of alienation and revenge of Major Rane is perfect. When the protagonist comes back to his hometown in Texas, after 7 years of imprisonment in Vietnam (that scarred him deeply), his fellow citizens reward “his heroism” with a box of silver dollars. Some bandits proceed to steal his money and kill cruelly his wife and his child. Major Rane then decides to take the law into his own hands.

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